La creativitat és la intel.ligència divertint-se (Albert Einstein)

diumenge, 4 de febrer de 2018

Entrevista a l'Eugenia González Mayer




Per a qui no et conegui, ens presentes a l’Eugenia González Mayer?



 Sóc una jove de Lleida. Em dedico a la il·lustració i al món del filat artesanal de llana i cotó i al tenyit amb tints naturals. Vaig estudiar el batxillerat artístic a  l'Institut Màrius Torres i posteriorment, el Grau en Belles Arts a la UB de Barcelona. Actualment, he tornat a Lleida i segueixo fent dibuixos i llanes. Combino aquestes dues tècniques, ja que són les meves dues grans passions. En el món de l'art les possibilitats són il·limitades.



Ser filla d’artistes t’ha portat a veure el món amb una mirada diferent? 


Imagino que sí. Tot en la vida t'influencia, les teves vivències, l'entorn en el que vius i creixes... . Vaig crèixer envoltada de dibuixos, pintura i ferros, hauria sigut estrany que sortís una filla advocada. Quan vaig poder agafar un llapis amb les mans com els pares, ho vaig fer i des-de llavors que no he deixat de fer-ho. Suposo que el món  artístic et fa veure les coses de manera diferent. De vegades, quan vaig pel carrer acompanyada, m'han cridat l'atenció per que m'he parat a agafar una fulla o alguna pedra dient: ¡Mira quins colors!. Et pares a veure coses que per altres podrien passar desapercebudes. I això també m'agrada, perque els artistes són capaços ( i hauria de ser una obligació) d' ensenyar coses als altres que d'un altra manera no veurien ( tant de forma crítica com de la forma més estètica).



Com a escriptora i il·lustradora de contes, com t’agrada treballar la relació entre el text i les imatges?


 M'agrada barrejar-ho, de manera que a vegades el text formi part de la mateixa il·lustració o que d'alguna forma quedi integrat estèticament. No m'han acabat de convèncer els contes que he fet en els que la imatge i et text quedaven molt separades. Tot parla de la mateixa història, així que per a mi, és millor que quedi unit.



Et dediques també al tenyit i filat de llana amb tècniques artesanals. Cal vindicar el valor artístic de l’artesania? 


Sí, perquè una artesania deixa de ser art?. Andy Warhol va convertir una llauna de sopa en una obra famosíssima. Una cosa bona ( i no tant bona) que té l'art es que TOT ho pot ser. No té límit, només el que nosaltres l'hi posem. Sí te un sentit, tant visualment com en contingut, es vàlid. Encara que jo no treballo amb els fils en les meves obres per reivindicar l'artesania, ho faig per que volia unir aquests dos mons que tant m'agraden i que trobo, que es poden complementar molt bé.


Com descriuries les obres que podem veure a l’exposicio de l’Escola Ermengol Balaguer?. Hi ha un eix vertabrador?


Hi ha tot un recorregut de la meva evolució artística. Podem veure una primera etapa de retrats que vaig fer a la universitat, de familiars meus. Una segona etapa en la que vaig treballar una mica el tema paisatgístic, en el que integrava muntanyes i paisatge amb persones i una tercera etapa en la que em trobo en la actualitat, en la que he integrat el telar i el fils als meus treballs.



 Quíns són els teus propers projectes? 

Seguir dibuixant i acabar un conte en el que estic treballant ara i que espero aviat vegi la llum. Pel que fa al món de la llana, seguir filant i experimentant amb plantes, fils i olles.


                                                                                                     Núria Mallol

diumenge, 21 de gener de 2018

Exposició de l'Oriol Arumí



Enguany fa 30 anys que l’Oriol Arumí es dedica al món de l’art professionalment. Ho ha volgut celebrar amb una exposició que reunirà una desena d’obres representatives de cadascuna de les seves etapes, des de les il·lustracions dels inicis als primers quadres a l’oli.  Es mostraran  obres a cavall entre el realisme i el surrealisme, passant per una sèrie d’obres a llapis grafit i llàpissos de color sobre paper, per retornar als olis de gran format i acabant amb l’abstracció en tècnica mixta que ha acabat donant peu als darrers grans murals. A la mostra s’hi podrà constatar no només l’evolució tècnica fruit d’anar explorant constantment nous horitzons sinó les temàtiques pròpies de cada moment vital pel que ha anat passant l’artista.
Per més informació: www.oriolarumi.com


dimecres, 6 de desembre de 2017

Meritxell Rodés.



Aquest curs Meritxell Rodés s'ha incorporat a l'equip de l'Escola Ermengol de Balaguer,  una professional amb un gran bagatge en la docència artística. L'hem entrevistada per saber una mica més d'ella i dels seus àmbits de treball.

Per a qui no et conegui , qui és Meritxell Rodés?

 Llicenciada en Belles Arts i especialitzada en Conservació i restauració de Béns Mobles per la Universitat de Belles Arts de Barcelona

Ha treballat com a professora  i directora d'una escola d'Arts Plàstiques; com també de professora del departament de Visual i Plàstica en el sector de la  docència. També ha treballat de restauradora i conservadora a nivell museístic i particular.
 Actualment imparteix classes de dibuix, pintura, manualitats i restauració en dues poblacions de la província de Lleida.


Com t’agrada enfocar les teves classes ?
Les classes les enfoco de manera teórico-pràctica; respectant les necessitats i particularitats de cada alumne.

A quin tipus de persones/edats t’agrada adreçar-les?
No tinc preferencia d'edat. En totes em sento còmoda ensenyant.

Quins són els criteris bàsics per restaurar  material arqueològic?

Cal matisar què s'entèn per restaurar,doncs restaurar no consisteix solament en les intervencions pràctiques efectuades en la propia materia d'un objecte.
Hi ha varis tipus de restauració i tots ells segueixen  el principi de que restaurar és conservar i preservar i si cal restablir la unitat potencial de la peça sense cometre un fals històric

 
L’espai que es dóna l’art en l’educació és suficient?
En l'ensenyament reglat,tan a primària com a secundària, l'assignatura de plàstica no se la valora amb la importancia de moltes  altres matèries.
 
I en el ensenyament no reglat, és poca la gent que pensa que el món de les arts plàstiques i el propi art en sí,ajuda a desenvolupar la ment i la motricitat fina.
                                                            Núria Mallol